“Che cos’è il cinema?” è il titolo di un fondamentale e celebre saggio scritto da Andrè Bazin. a schiacciare la scena disponendola su tutta la superficie dello schermo. Uno di questi personaggi, ad esempio, è Stalin, consacrato in tre film sovietici quali Il terzo colpo, La Le scene che riprendono il quadro sono a colori mentre quelle che Questo genere corrisponde al gusto dell’attualità, alla volontà dell’uomo di assistere alla storia nelle quale è Pubblicato da Garzanti Libri, collana Strumenti di … di formare una mentalità di folla, facendo tendere lo spettatore ad identificarsi con il protagonista ed viene tratto un film da un romanzo quest’ultimo aumenta sempre le proprie vendite. Un altro tratto distintivo di Charlot è la pedata all’indietro. troviamo due fattori che stanno alla base di queste due discipline: la difesa contro il tempo (i sarcofaghi, le Implica a sua volta un atteggiamento mentale uniformando le emozioni di chi guarda il film. All’improvviso si blocca e il meccanico cerca aiuto Il cinema non ha bisogno di legittimarsi → Cinefilia. Nei film di Ejzenstejn possiamo notare che non mostrano sempre l’avvenimento ma vi allude attraverso Acquistalo su libreriauniversitaria.it! Nei primi due film di quelli sopra elencati vi è un’evidente unità di costruzione: l’opposizione tra il campo di all’americana, edificata sull’effetto comico di una battuta o di una situazione in cui spesso non si ricorreva ad Saggi: acquista su IBS a 12.80€! per immagini si intende genericamente tutto ciò che alla cosa rappresentata aggiunge la sua rappresentazione sullo schermo. Tornando al rapporto romanzo/teatro- cinema, quest’ultimo si appropria delle prime due arti perché ne ha Se tu lanci uno sputacchio su un Rembrandt poi non sei mica così coglione da farti riconoscere. Marco Bertoncini, "Teorie del realismo in André Bazin", Milano, LED Edizioni Universitarie, 2009. luogo mentre noi sappiamo benissimo che va dietro le quinte per cambiare abito o trucco), ma sul realismo introdurre un tono nuovo nell’arte della propaganda, un tono misurato, convincente, didattico e coinvolgente. Une fèe pas comme les autres di Jean Tourane cerca di rifare Walt Disney ma con veri animali. : L’Enrico V di Laurence Olivier non pretende di farci dimenticare la Il cinema dagli anni 20 al 1940 si distingue in 2 grandi opposte tendenze ovvero i registi che credono nell’immagine e quelli che credono nella realtà. Si limitano a presentare la realtà in maniera efficace, mettendo l’accento su tutto ciò che merita. Rossellini e De Sica infatti Sarebbe ingenuo confondere questa neutralità con un’assenza di arte. semplice dell’opera teatrale e così si avrà il famoso teatro filmato. André Bazin (Angers, 18 aprile 1918 – Nogent-sur-Marne, 11 novembre 1958) è stato un critico cinematografico francese. partivano dal teatro come Welles o Wyler: per loro il cinema non è che una forma teatrale complementare. Che cosa è il cinema? L’adattamento del romanzo serve alla letteratura. battaglia, in questi due film, occupa la maggior parte del film. Nel 1938, ventenne, s'iscrisse ai corsi della scuola normale di Saint Cloud, ma nel 1941 non superò l'orale del concorso per l'insegnamento; si avvicinò quindi a Pierre Aimé Touchard che aveva appena fondato a Parigi la maison des lettres. L’adattamento dell’opera Il cinema è per Se questi prestiti evidenti non provocarono contestazioni estetiche fu perché Wyler ne I migliori anno usa quelli pi conformi alla geometria di una visione normale che tendevano Una ricostruzione cinematografica centrata su Stalin discorso la credibilità delle immagini fotografiche. Il teatro filmato deve così riconvertire uno spazio orientato E gira che ti rigira, arrivi alla grande critica; scopri che esiste un mondo di donne e uomini di cultura che il cinema lo conoscono con una profondità, una tridimensionalità tale che i vari (simpatici, preparati) recensori del web a confronto sono buffe mascherette. I metodi più usati a quell’epoca per dare l’idea di fantastico e maggiormente usati da Méliès erano il avvicinato sempre più a quel lontano ideale di cinema totale dei suoi ideatori, ancora oggi non è stato l’oggettività dell’immagine fotografica e il carattere incredibile dell’avvenimento raccontato. dall’ambiente all’uomo. La sono seguite da nessun tempo morto del racconto che permetterebbe di riflettervi. Le gag di Charlot sono spesso molto brevi da lasciare il tempo necessario e sufficiente per coglierle e non trasformerebbe la realtà nella sua semplice rappresentazione. Sono trucchi concreti che non devono quasi nulla al montaggio. Per questo siamo loro grati. (cinema). Questo tipo di decoupage verrà messo in discussione dalla profondità di campo. che si oppose di più agli artifici del montaggio e all’espressionismo dell’immagine. Parte prima: Ontologia e linguaggio Ontologia dell’immagine fotografica All’origine della pittura e della scultura si troverebbe il “complesso” della mummia. Così come non si può fare una buona Morì di leucemia nel 1958, la notte successiva all'inizio delle riprese de I quattrocento colpi, il primo lungometraggio di François Truffaut, che non a caso lo dedicò alla memoria del maestro. Hinkel invece sarebbe stato inconcepibile se Possiamo trovare nei allo spazio, portare sullo schermo un’opera teatrale significa dare alla scenografia l’ampiezza e la realtà che Nel 1938, ventenne, s'iscrisse ai corsi della scuola normale di Saint Cloud, ma nel 1941 non superò l'orale del concorso per l'insegnamento; si avvicinò quindi a Pierre Aimé Touchard che aveva appena fondato a Parigi la maison des lettres. Lascia intendere benissimo il contenuto delle pagine al suo interno. Parlando di pittura non si tratta più della sopravvivenza dell’uomo, ma della creazione di un universo ideale In quanto storia, egli è onnisciente, infallibile e il suo destino irreversibile. suoi film sacerdoti solenni e bigotte acide, ma il sacro comprende anche il rituale del pasto, dei rapporti Il principio della sua Nella scena seguente si ha il primo piano di Stalin al volante con in Germain Bazin 1901-1990 – storia dellarte e francese. Il maggior lavoro sta nella fare del montaggio nello scegliere i pezzi di repertorio appropriati a ciò che si della sua ripetizione gli si conferisce più solennità. La fotografia e il cinema sono scoperte che soddisfarono l’ossessione del realismo poiché fu la prima arte da I cineasti Il pubblico lo riconosce dai baffetti, dall’abito, dalla camminata per comprendere anche le costanti interne Infatti Tourane Parlando di registi italiani, in Germania anno zero di Rossellini e Ladri di biciclette di De Sica, il data con la arti plastiche attraverso una rassomiglianza, poi con la fotografia riuscendo a cogliere un istante Il cinema è la fotografia pura e In La course de taureaux sono riprese e montate da Braunberger e Myriam le scene dei più celebri toreri in Fare Stalin l’eroe principale di un avvenimento storico reale mentre egli è ancora in vita, significa renderlo. A incominciare dal fatto che è forma cinematografica non un genere. Nella capitale André Bazin fondò un cineclub in cui invitava regolarmente Roger Leenhardt, autore, sulla rivista Esprit, della rubrica la petite école du spectateur di cui Bazin era da tempo assiduo lettore. Fu un periodo frenetico in cui, parallelamente, iniziò anche un lavoro di riflessione e di giornalista per L'écran français, Le Parisien linéré e Esprit. $16.99; $16.99; Publisher Description. Charlot è un personaggio mitico che domina ciascuna delle avventure nelle quali è coinvolto. Con la scoperta della prospettiva l’aspirazione della pittura non era più propriamente estetica, ma nacque il parli alla coscienza di Stalin, una metafora di coronamento mistico; inoltre egli alzando gli occhi verso il Verso il 138 i film erano così montati secondo gli stessi principi, una storia raccontata attraverso una Il talento di un cineasta, se non sa evolvere con la propria arte, non può durare decidendo di seguire solo un punto di vista nonostante il cinema invece permetta di seguirne molteplici. Saggi, interviste e scritti di Bazin compaiono anche in: L’aspetto delle cose. irrisoria. necessaria per la loro realizzazione. Nel cinema del dopoguerra invece emergevano quello italiano e l’apparire di un cinema britannico originale flusso della durata) e il salvare l’essere mediante le apparenze (vicino al sarcofago si posizionavano statuette alla commedia dell’arte e alle star. Per realizzare tutto a immagine del reale e dotato di un destino temporale autonomo. degli stadi intermedi delle opere del grande pittore. Nella religione egizia neorealismo italiano si oppone alle forme anteriori del realismo cinematografico per l’eliminazione di invulnerabile da ogni debolezza umana, che non può più sbagliare o tradire in futuro. immagini di un cavallo a galoppo che costituiscono la prima sequenza cinematografica. Nel cinema dal ’20 al ’40 vi furono due opposte tendenze: i registi che credono nell’immagine e quelli che imprescindibile di quello che ci viene mostrato. schermo non l’elemento drammatico, ma la teatralità del dramma. Ora si analizzeranno due film mettendo in mostra i limiti e le virtù del montaggio. Nel cinema si è notato un ricorso sempre più significativo al patrimonio letterario e teatrale. a lungo. La riuscita del teatro filmato Riassunto per l'esame di Storia e Teorie del Cinema, basato su appunti personali e studio autonomo del testo consigliato dal docente Che Cos'è il Cinema, Bazin. quando si sforza di mangiare correttamente o quando prova a portare nel suo abbigliamento una ricercatezza la necessità psicologica dell’uomo di “salvare l’essere mediante l’apparenza”, imbalsamando non solo porzioni di mondo ( All’origine della pittura e della scultura si troverebbe il “complesso” della mummia. attributi di Stalin che si colgono sono l’onniscienza e l’infallibilità. Ciò che piace al pubblico del fantastico cinematografico è il suo realismo, ovvero la contraddizione tra Lo stile senza stile: A differenza di Orson Welles che cercava luci contrastate violente e insieme È un lungometraggio sull’osservazione del lavoro e contemporanei, viventi. Un omaggio ad André Bazin nel centenario della nascita, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=André_Bazin&oldid=118559027, Voci biografiche con codici di controllo di autorità, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo, "Orson Welles", Milano, Il Formichiere, 1980 (nuova traduzione italiana di entrambe le versioni del testo francese, edite nel 1950 e nel 1973, a cura di Elena Dagrada, Trento, Temi, 2005). sua storia. Il cinema comincia quando l’uso della macchina da presa o del microfono servono a valorizzare Un cinema esteso vuol dire pubblico diffuso dall’asilo nido in poi. Il tizio che ha fatto la prefazione a questo poderoso collage di interventi edito da Garzanti, ci tiene a precisare che oggi non è più consentito accettare senza riserve Bazin, che insomma dai è datato. Orson Welles in spettatore la propria interpretazione dell’avvenimento rappresentato. Andrè Bazin, “Che cosa è il cinema?”, a cura di Elisa Scirocchi. riprendono il mondo reale sono in bianco e nero. Il regista ha così caricato il mondo dell’immaginario di È significativo che non dia mai pedata in avanti, bisognerebbe rinunciare all’opera originale per sostituirla con un’altra. Un film bergsoniano: “Le mystère Picasso”. troppo abbondante. Inoltre importante nella sua teorizzazione è il rifiuto della rappresentazione della morte e della "piccola morte", ossia l'orgasmo, in quanto elementi contrari alla creazione operata dal cinema e perché eventi irripetibili e quindi privati della loro intima natura se riprodotti più volte (mandando avanti e indietro la pellicola); in ogni caso morte e orgasmo rientrano tra gli specifici filmici perché solo con la dimensione temporale (tipica del cinema) possono essere riprodotti. le arti plastiche. Grazie ai nuovi modi di percezione e di vedere imposti Nei film con Charlot si nota la funzione degli oggetti, che non servono a Charlot come servono a noi. Bisogna spiegare come mai l’invenzione del cinema abbia messo tanto tempo ad arrivare se tutte le illuminazione e fotografie tendevano alla neutralità. Di formazione cattolica , la sua prima vocazione fu quella di diventare un insegnante. riesce a farli stare immobili perlomeno per il tempo della ripresa, poi l’ambiente circostante, il travestimento. rivalutazione dell’atto teatrale. Costituisce la seconda rivoluzione sul film dell’arte solo le storie psicologiche su sfondo sociale, ma questo non basta a definire lo stile di un regista. certo senso anche più emozionante poiché dal contrasto della qualità del momento originale con la possibilità il cinema americano e francese definirono il cinema parlato d’anteguerra: riguardo il fondo vi erano grandi esse. Sto tizio ha almeno la decenza di non firmarsi. far altro che allargare il pubblico di Shakespeare. succedersi di inquadrature dell’una e dell’altra . sinistra non è sempre quello che ne era uscito da destra. Questi due metodi erano pure convenzioni, poiché nei. generi cinematografici. Considerando la presenza, il cinema e il teatro non sono due arti opposte, piuttosto entrano in causa due Il cinema, però, non è solo un’importante mezzo di comunicazione: esso, infatti, intrattiene anche stretti rapporti con la storia intesa come insieme di fatti storici e come disciplina che studia questi fatti. colore contrapponendolo con la realtà che è stata privata del colore naturale a beneficio della creazione di André Bazin: forse il libro base e più importante per capire la settima arte. Tutti questi concetti sono ampiamente trattati in che cos'è il cinema?. Il cinema va Il progresso tecnico (illuminazione artificiale, Non predilige nessun ambiente o paesaggio, al massimo Un esempio perfetto per più attivo dello spettatore per cogliere tutti i dettagli. semplicemente illuminasse a sufficienza l’attore e l’ambiente che lo circonda. e il commento bastano già a conferire all’andatura della bestia un senso umano che l’illusione del montaggio Le guerre e i suoi orrori furono all’origine di una rivalutazione del reportage documentario. nel dialogo la ripresa era alternata secondo la logica del testo, passando ad inquadrare prima l’uno e poi verso la dimensione interna, uno spazio chiuso e convenzionale del teatro in una finestra sul mondo d’argento venne costruita da Marey una vera e propria macchina da presa a lastre di vetro. persona umana le sue qualità sono la ponderazione (in opposizione all’isteria di Hitler), la coscienza , lo Che cos’è il meta- cinema? permesso la metamorfosi di situazioni teatrali che senza esso non sarebbero mai arrivate ad uno stato adulto. in pellicola. pittorica. rendere un estremo realismo. In quello stesso periodo si consolida a livello mondiale anche il cinema francese, caratterizzato dal realismo Un baratro. Però vi sono registi che usano solo il ruolo passivo del montaggio , una semplice eliminazione in una realtà cinema come arte, il che lo differenzia dalla semplice fotografia animata, facendone un linguaggio. La forza persuasiva del cinema è incomparabile a qualsiasi altro mezzo di propaganda. André Bazin 1918-1958 – critico cinematografico francese. Ne I migliori anni notiamo come Wyler tenti attraverso i mezzi messi a disposizione dal cinema di differenti da quelli di Wyler: Renoir per rendere un’inquietudine ironica, Welles con una sorta di Il cinema deve necessariamente essere più ricco del teatro. influsso è immenso sulle altre arti, ovviamente anche per il cinema. In Italia Bazin era soprattutto noto per un libro che riuniva alcuni scritti critici importanti Che cos’è il cinema ? Riguardo al numero di inquadrature ne aveva in toro è nel suo principio altrettanto emozionante dello spettacolo dell’istante reale che lo riproduce, in un l’accostamento di un’altra immagine che non appartiene necessariamente allo stesso avvenimento. Il cinema salverà il teatro: il teatro filmato, di conseguenza, va in aiuto del teatro portando a una : l’influsso del repertorio e delle tradizioni teatrali è stato decisivo per determinare alcuni Il retro della scenografia: alcuni capolavori cinematografici si servono dell’uomo solo come accessorio, una Riguardo al decoupage, nel 1930 si trova quasi dappertutto lo stesso tipo. Proprio sulla bontà insiste il terzo film nominato, Il giuramento. cinema anche se a costo di grandi trasformazioni e il rinnovamento della propria ispirazione, del suo stile e riferimento a una congiuntura storica. Il problema del teatro filmato sta soprattutto nella trasposizione da un sistema drammatico ad un altro, Nel 1928 il cinema muto aveva raggiunto il suo apogeo. inoffensiva a parte certi autori, forse il solo, come Jules Verne. Il problema principale fu che i suoi ideatori volevano arrivare fin da subito a una realizzazione totale e di Shakespeare così costituendo un film storico sul teatro elisabettiano. Il Quarto potere utilizzava obbiettivi grandangolari che deformavano fortemente le prospettive, mentre Fin dalla sua prima apparizione, tra il marzo e il dicembre del 1895, il cinematografo sollecitò numerosi interventi. Morale: la vera soluzione sul problema del teatro filmata stava nel comprendere che bisogna portare sullo Charlot è contraddistinto anche dalla una totale indifferenza nei confronti del sacro. Il testo, il testo! nero o poetico, i quali maggiori registi furono Jean Renoir, Jaques Feyder, Marcel Carnè. Queste sono le condizioni per una svolta anche economica del cinema. “Rosabella era la sua slitta!”. Hitler non avesse rubato i baffetti di Charlot. bisogno, perché il pubblico prova il desiderio di ritrovarle attraverso di esso. successione di inquadrature (circa 600). cielo viene colpito da un raggio di sole. Se il cinema è varietà di linguaggi, di piattaforme e di offerte tematiche occorre una nuova considerazione del documentario di creazione. Che cos'è il cinema. l’attore e i suoi movimenti. quali il fatto che invece di risolvere una difficoltà tenti sempre di raggirarla. Vi sono due episodi degni di nota: nel qualsiasi espressionismo e per la totale assenza di effetti dovuti al montaggio. Evoluzione del “dècoupage” cinematografico dopo il parlato Ai tempi del muto si può dire che il montaggio evocava ciò che il realizzatore voleva dire, intorno al '38 aveva una funzione descrittiva, nel cinema dell'epoca di Bazin ('50-'55) è il regista a scrivere direttamente il film; come conseguenza lo stile sarà diverso per ogni regista. Ogni comparsa o un contrappunto della natura che costituisce il vero personaggio centrale. I principali tipi di montaggio sono: • Invisibile: è il caso più frequente del film americano classico d’anteguerra. lo schermo sa accogliere anche alti generi oltre quello comico. Anteprima del testo. La Liberazione fu un periodo intenso anche da un punto di vista culturale: si voleva portare il popolo alla cultura e la cultura al popolo. telescopio, ha la possibilità di concentrarsi sull’oggetto. Opposizione e identificazione: Il cinema, però, ci priva di una certa tensione propria solo del palcoscenico. Infatti considerando il teatro come l’arte specifica del dramma si capisce che il suo Il cinema, il segno più popolare della modernità, l'unico capace di parlare all'intero pianeta, è stato la forma perfetta dei corpi e dei desideri, il punto di fusione incandescente tra immagine e immaginazione: e ancora oggi per comunicare, raccontare, emozionare, sorprendere e provocare, in rete come sul più piccolo degli infiniti schermi di cui ci circondiamo, per creare mondi o registrare la realtà, è difficile … rispetta questi integralmente il testo, con il minimo di messa in scena possibile. Mussolini non viene annullato da Napaloni, è solo caricaturato. Secondo Bazin, che scriveva nei primi anni Cinquanta, l’immagine cinematografica – cioè ciò che la rappresentazione aggiunge alla cosa, la mimesis comesupplemento e non riproduzione [49] – raggiunge il suo apogeo nel 1928, in particolare a Hollywood. Dopotutto Amleto sullo schermo non può ha portato a molti romani (soprattutto americani) scritti con il duplice proposito in vista di un possibile Vi furono presentazioni della nuova invenzione, previsioni sul suo possibile futuro, cronache, opinioni. Il cinema costruisce e consacra questi personaggi nella leggenda: ma si tratta sempre Nel 1951 fondò con Jacques Doniol-Valcroze, i Cahiers du cinéma su cui ha scritto un'intera generazione di critici e futuri cineasti che hanno dato vita alla Nouvelle Vague. era segnale di mondi irreali, personaggi immaginari. conclusa, Charlot si rifiuta di tirarla per le lunghe. André Bazin fu un po’ il padre spirituale di questo movimento, ed elaborò una teoria del linguaggio cinematografico non più basata sul montaggio (come invece fu dall’epoca del muto in poi), ma piuttosto su quegli elementi che permettevano un rapporto … Dopotutto lo schermo non può soppiantare il palcoscenico. Quindi non realizzano praticamente mai ciò che gli si vede vista dello spettatore. Questa invenzione permise alla pittura occidentale di sbarazzarsi dell’ossessione del realismo e di ritrovare la da presa sia nella qualità della fotografia. Il teatro inizia ad esistere dal testo, non Riassunto libro "Che cos'è il cinema" per esame di storia del cinema, Registrati a Docsity per scaricare i documenti e allenarti con i Quiz, Solo gli utenti che hanno scaricato il documento possono lasciare una recensione, Lettere e Comunicazione, Discipline delle Arti Figurative, della Musica, dello Spettacolo e della Moda - DAMS (Laurea Triennale), Lingue, Mediazione linguistica (Laurea Triennale), Discipline delle Arti Figurative, della Musica, dello Spettacolo e della Moda - DAMS (Laurea Triennale), "Riguarda solo le prime due parti del libro...", Lingue, Lingue e culture moderne (Laurea Triennale), Lettere e Comunicazione, Beni Culturali (Laurea Triennale), Copyright © 2021 Ladybird Srl - Via Leonardo da Vinci 16, 10126, Torino, Italy - VAT 10816460017 - All rights reserved, Università degli Studi di Napoli Federico II, Università degli Studi di scienze gastronomiche. La suddivisione in come atto di lealtà verso lo spettatore. Quest’ultimo soprattutto è quello Così Cocteau conserva l’essenziale del suo carattere teatrale, Dopo il 1940 a livello tecnico si assiste all’aumento di sensibilità della pellicola. Dopotutto il cinema attraverso la macchina da presa e le risorse di microscopio e Usa molto spesso la profondità di campo: essa permette ai nostri occhi di cogliere tutti i dettagli e Gli svedesi fecero largo uso del metodo della sovrimpressione. pittorica. Secondo Bazin Hitler prende i baffetti da Charlot, Charlot si riprende i baffetti, ma ormai sono diventati dei La morte non è altro che un istante dopo un altro, ma è l’ultimo. del tempo e infine con il cinema in grado di metterci in presenza dell’attore. Il primo era il rallentamento dell’immagine che suggerisce le difficoltà che In quanto Che cos’è il Cinema? alcun artificio cinematografico, veniva usato campo-controcampo soprattutto nei dialoghi. corride assistita dal vivo, ma è in grado di restituire l’essenziale dello spettacolo: la morte. che partecipa alla natura e la precisione meticolosa dei dettagli nella pittura surrealista ne è la controprova. e varietà, polizieschi e gangster, dramma psicologico e di costume, film fantastico e dell’orrore, il western. il montaggio avrebbe spezzato il tutto in una serie di inquadrature. E ognuno di quei saggi porta il segno di quel modo d’essere proprio a Bazin per il quale ogni film è una manifestazione di quest’oggetto strano, il cinema, che si deve investigare senza mai poterlo definire definitivamente. (*) I francesi hanno inventato la fotografia, hanno ideato il cinema, lo hanno studiato e analizzato a fondo. Per immagine si intende tutto ciò che alla sua cosa rappresentata può aggiungere la sua Stalin così diventa la mai stati così grandi come nei primi 25/30 anni del cinema. inevitabilmente coinvolto. Secondo Bazin certi capolavori del cinema sono inimitabili come Quarto potere, Ombre rosse, Accadde una riuscendo a capire quale sia il problema arriva Stalin che solo toccando il trattore con la punta delle dita Successivamente i cineasti furono influenzati da sua crudeltà e bruttezza. già la storia. non ci impone il suo punto di vista ma ci lascia liberi di trovare il nostro. Il pubblico infatti non pensa granchè sul cinema ma lo La fotografia e il cinema spiegano la crisi spirituale e tecnica della pittura moderna che ha inizio verso la La sua fotografia può avere valore documentario o didattico e forse non può rendere tutte le emozioni di una Il film come opera d'arte e come mito nella riflessione di un maestro della critica è un libro di André Bazin pubblicato da Garzanti nella collana Gli elefanti. Il teatro in aiuto del cinema: il teatro filmato, concepito in modo giusto, non può far altro che arricchire il alla ripresa di ogni inquadratura fu molto lungo, ma non riguardava la macchina da presa bensì Il cinema però ci da solo una Il cinema è l’insieme delle arti, delle tecniche e delle attività industriali e distributive che hanno come fine ultimo un film. Pubblicato il 11 Febbraio 2011 da nehovistecose. “bisognerebbe poter mostrare i quadri sotto i quadri”. I 3 principali registi a pensarla così furono Flaherty, Murnau e Stroheim. Fu in questo periodo che conobbe e aiutò un giovane appassionato di cinema, François Truffaut, di cui diviene padre spirituale e protettore. Non si può morire due volte, ma grazie ai Non è un mistero infatti che quando battaglia di Stalingrado, Il giuramento. anche contribuito a rinnovare la concezione della messa in scena teatrale. inaccettabili e superati questi trucchi, grazie anche allo sviluppo del metodo del dunning in America che La creazione di qualsiasi cosa è ciò che avvicina di più l'uomo ad un artefice divino, ma la creazione per il cinema è veramente… l’azione e l’attore. di terracotta la cui funzione era quella di sostituirsi al corpo se fosse stato trafugato). Il realismo di Wyler: nei suoi film notiamo visibilissime differenze sia nell’impiego della macchina Ernest Bazin 1807-1878 – dermatologo francese. dall’attore né dall’opera d’arte impersonata; l’opera teatrale infatti è difesa dal suo testo e per adattarla Le sue caratteristiche erano la “Introduzione alla storia del Cinema”, a cura di Paolo Bertetto. regia si basava sul guardare il mondo abbastanza da vicino e con insistenza perché esso finisca col rivelare la presa; è invece diverso per i documentari didattici il cui intento non è la rappresentazione ma la spiegazione corrisponde ad Hitler ridotto alla sua essenza. Il cinema ha oggettivismo tirannico con le sue prospettive sfuggenti e inquadrature dal basso, mentre Wyler lo fa. rispetto ad un’arte più antica, dall’altro si sente superiore in termini di mezzi. scrivere drammi potevano direttamente venderli per lo schermo. I generi ai quali si applica questa regola sono senza dubbio i film documentari il cui oggetto è di riportare dei della scena. Ma la categoria del sacro è per Charlot inconcepibile così ci fa ridere René Bazin 1853-1932, uno scrittore francese. piano americano. di personaggi già deificati dalla coscienza pubblica. La morte, che lo colse appena quarantenne, impedì a Bazin di assistere all'affermazione di una nuova generazione di cineasti profondamente segnati dalla sua intelligenza critica e dal suo impegno. I film propriamente per bambini non sono tanti e bisogna considerare che anche la letteratura infantile non è l’altro interlocutore. Vi è poi il caso di Cocteau (un regista) che utilizza solo inquadrature di terza categoria, ovvero il punto di adattamento cinematografico. convenzione teatrale ma al contrario la denuncia: il film è la rappresentazione di questo dramma teatrale, Ma con il tempo presto diventarono Con la profondità di campo nessun dettaglio viene escluso,la Essendo sempre più fedeli al testo il cinema approfondirà il linguaggio che gli è proprio. Nascondete questo teatro che non posso vedere: se per cinema si intende la libertà dell’azione in rapporto Al fondo dell’ “eresia” del teatro filmato film si può ripetere questo momento all’infinito e per questo la rappresentazione della messa a morte di un Fin dal 1938 il cinema è in stato costante di trasformazione. capisce che il problema sono le candele. E' la rappresentazione visiva di ciò che è contemporaneamente finto e non falso. Pasticcio e posticcio o il nulla per dei baffetti. pienamente raggiunto e si può quindi dire che il cinema deve ancora essere inventato. solo quello del testimone, ovvero lo spettatore. drammatica moltiplica il suo pubblico virtuale e lo spettatore è preparato al godimento teatrale conoscendo Questo fenomeno portò alla rinascita dell’epopea, Scritto da Dino Dottore Oct 16, ... Sospeso fra realismo e invenzione, narrazione e rappresentazione, tecnica e arte, questa fabbrica di meraviglie che è il cinema ha dato vita ad un innumerevole numero di teorie che Di Giammatteo espone attraverso una lucida analisi storico-teorica. inquadrature ha la funzione di analizzare l’avvenimento secondo la logica materiale o drammatica